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    February 06

    2005中国设计四大特点

    争议
    ---- 设计越大,争议越大?

    维权
    ---- 设计师很愤怒,后果很严重!

    设计时代
    ---- 设计时代到来!

    洋设计
    ---- 狼来了?猫来了?

    December 06

    如有巧合,,,,纯属雷同,,,,

    前一阵在浏览网页的时候,在陈幼坚的网站上看到一个熟悉的图形,突然想到蓝景丽家,怎么回事列?我拿出来一对比,真的很有意思~居然一样。难道真的是巧合?老陈的那个是95年做的,蓝景丽家那时好像还没建,艾~~,悲哀,啥都别说咧~这种现象实在太多了..........
    November 20

    粪土来源

    设计师的天职是视觉与创意。
    不跟不沾边的事物强撤关系。

    视行活如粪土。
    ——————————————————————————————
    文案的天职是写出真正的感觉,有思想的、独特的文字。
    不抄袭,与画面含义巧妙配合而不是看图说话。

    视单纯的拍好词如粪土。
    ——————————————————————————————
    客户的天职是否定上述所说,让设计师与文案联合制造粪土。
    September 27

    设计师与x女

    1、都是服务性行业,都是靠卖艺为生,吃青春饭,老了就熬不下去了。
    2、生活没有规律,只要客户需要,日夜都得工作,常因工作而得病。
    3、必须尽最大可能满足客户各种各样不正常的要求。
    4. 妓女靠的是三围,设计师靠的是三维。
    5、喜合群,设计师集中的地方称为设计室,妓女集中的地方叫红灯区。
    6、工作时精神高度集中,最怕外界干扰,工作完后身心舒畅,都有一种不可替代的快感。
    7、设计师为了拉客,通常会免费先提供自己的作品,妓女会先让你看看身段。
    8、新上手的设计师叫菜鸟,刚入行的妓女叫雏鸡,都是好可怜的小动物。
    9. 都没有同行业协会,都有被骗 ,被客户耍,白干还没钱收。
    10.女孩子都不愿意干这两个职业。
    11. 妓女多人配合叫淫乱,设计师多人配合叫合做。

    不过总的来说设计师比妓女还惨:
    1、妓女每个月有几天休息,设计师一年没有一天休息。没事做练习
    2、妓女不干了叫从良,设计师如果不干了,叫做下岗!
    3、设计师出名了,要做的活就更多;妓女出名了,就不用再做那么多了。
    4、当妓女不需要经验,越新手越值钱,当设计师就不一样了。越老越拼命
    5. 客户通常都能分辨妓女的优劣,却不能分辨设计师的水准。
    6. 设计业普遍存在压价竞争,免费设计。妓女好象没有。
    7. 色情行业有着大量的需求市场,设计行业仍然萧条。
    8. 设计师没事要多练习,妓女可不用。没事逛商场做美容。还买些新衣服。
    9. 再丑的妓女都能找到嫖客,新手的设计师不要钱当学徒也没人要。还怕套技术
    10. 妓女一般都有男朋友,设计师大多没有女朋友。
    11. 妓女一般都吃香喝辣, 睡眠充足,一脸的玉润光滑。设计师一般都吃得
    少,睡不着,要起早。 个个惨白的脸蛋,活象刚刚从坟墓里爬出的僵尸,吸血鬼。
    12,妓女一般都干着自己的事业,收多少赚多少,没有精神压力。设计师大多替人打工,受尽剥削压迫,做一丁点的私活还得偷偷摸摸。
    13,妓女一般都穿金戴银,左的士,右出租, 进者星级宾馆,出者桑拿酒吧。生活多姿多彩,尽享生命中的每一天。 设计师大多混身乱着冒牌T恤, 常
    年跟民工挤bus, 进者工作室 office, 出者工地现场 材料市场, 生活极度
    乏味,无聊透顶。
    14,妓女常常有额外小费和礼物,设计师想都别想,收到尾款就很高兴。
    15,没人讨论妓女的工作标准,设计师面临大量从客户到法律法规的特别要求。
    16,设计师经常重做设计,妓女不需要重做。
    17,妓女不需要学习,设计师要长久的学习和交高昂的学费,工作后一旦停止
    学习就可能被淘汰。

    August 30

    设计断想之边缘设计--------设计·生活

    随着设计观念和高科技的发展,平面设计师所担任的角色也愈来愈多样化。平面设计师的工作范围已不仅仅停留在平面上,如多媒体,网络,雕塑景观,产品造型及部分的室内或建筑设计,都有大量平面设计师参与。实际上,从一些展示设计的工作中,有许许多多的平面设计师已感受到三维空间所带来的思维模式上的挑战。在这其中,你必须去研究空间比例,结构,材料,功能,灯光等等。因此,现在平面设计师所要掌握的知识也愈来愈全面,并要求有全面的适应能力。这样也使平面设计的面貌和观念发生一些根本性的变化。
    平面设计师首先要认定自己的设计范围,奋斗方向,尔后再建立自己的知识结构,丰富必需的,舍弃次要的。一个真正有使命感的设计师,必然深知其对社会的作用。于是最重要的便是如何造就自己的设计观,然后在艺术史,艺术理论,绘画,建筑,文学,音乐,摄影等领域必须有研究,而对哲学,心理学,社会学等方面也应涉猎。同时还要了解生活的各个方面,如果你的客户是时装方面的,你还必须了解世界的服装品牌和他们的设计观念,也要懂得什么样的服装设计才是好设计。当前国内设计师业务范围面较广,客户来自完全不同的行业,做平面设计的难度也相对更大,这需要设计师兼有多方面的学识。但可以相信,随着社会的发展,设计的专业也会越分越细,做文化的不会同时做商业,做服装的也不会去做电子,只有这样设计才会更专业,更成熟。
    August 18

    中国之所谓设计

    所谓设计,就是会电脑绘图(CAD/3D/PHOTO。。。。。);
    所谓设计,就是抄书;
    所谓设计,就是一种职业,今天能挣钱就做,明天挣不到钱就再次转行;
    所谓设计,就是快餐式教育的产品,3个月电脑培训;
    所谓设计,就是老板意志/甲方意志,此二者是中国最大的设计;
    所谓设计,就是因为我不会,所以别人也不可能会,就是我不是高手,所以压根儿没有高手;
    所谓设计,就是画画;
    所谓设计,就是今天看见故宫漂亮,明天就把汽车展厅设计成故宫一样的东东;要不咱把人民大会堂每个门套加上科林斯柱或爱奥尼克柱,加上玻璃金字塔,加上太阳神庙的祭坛,---哇,酷毙了;
    所谓设计,就是在网上下载大量别人的图,对朋友说是自己的孩子;
    所谓设计,就是在办公室里画儿童简笔画,我既然能画出来,别人就应该能做出来,做不出来是施工有问题;
    所谓设计,就是枪手;
    所谓设计,就是做电脑效果图;
    所谓设计,就是金箔银箔,或者把豪宅用文化石做成山洞,此谓之个性或档次;
    所谓设计,就是做了三个月家装就好为人师,我敢面对面教贝律铭画CAD;如果柯布西耶能活过来,我建议把萨伏伊别墅的带形窗包成若干欧式窗套,独立支柱包成罗马柱,屋花园加上阳光板打麻将.......

    设计师的坚持

    现在的学院里面教授我们一种坚持,要让客户支持和听任我们设计师的想法,在某个程度上来说,设计师能把自已的想法做到自认为理想的程度是对的,但忽略客户真正的需要又是一种设计失败,适度地把握客户所需,尽量的体现客户所向往的方向,用我们设计师所特有的审美眼光提高客户的层次才是设计师能力的最大体现.
    有些设计只是一味的想创新,但生产出来以后却不能被广泛使用,甚至会误导人们犯错误,这些是多么失败的设计,很多设计师都是从学艺术开始的,其实设计师跟纯艺术家最大的区别就是我们做的设计是要用我们的高度审美眼光提高整体人们的审美眼光,设计师要创造让人们生活更方便更先进,任务听起来是很高尚,能否做到这一点,就得一个设计师自已不懈的提高自已的素质了........................
    August 10

    一个在北美学设计学生的笔记

    ........觉得自己对设计和艺术的认识都太简单了。我现在对艺术虽然还没有太多的发言权,对设计肯定是比过去理解的更多了,但是还说不太清。设计是不能一言概括的。经过多年的演变和发展,今天的设计有很多层次和种类。但是我喜欢最简单的把它区别于设计和真正的设计。设计这个词最近实在是被滥用的太多了,好像什么都可以叫做设计似的,尤其是电脑的发展(也是滥用)让人们把滤镜过的图像,时髦的色彩,还有花样的版式作为设计的标准,这是个很讨厌的现象。设计是为了一定的沟通和传达目的而做的,使用的所有元素应该都有实际的根据和充分的理由,设计的存在不是为了告诉你,“你看,我是一个设计,酷吧!好看吧?”而是有它需要完成的任务,如果它是一张海报,它要明确地告诉你它的内容,如果它是一个形象,它要真实地传达它的特点。一般的专业印刷品,包装等都算的上设计,但也仅仅停留在设计,尤其是商业设计的层次上。因为它们虽然基本上都是以传达信息为主,但是为了增色,或多或少都会使用一些花招,而花招则是真正的设计最忌讳的东西。真正的设计应该把传达的成份推到最高,用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。

    说到设计,一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要,因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素,诚意。为了创意而创意的东西是空虚的,维持不久的。有了诚意,创意才会有力

    一个在北美学设计学生的笔记

    学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念,在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通,是传达,而艺术是表现,是创作。这并不是说设计里没有表现的成份,更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的,要考虑各种因素,要寻找最隹的表达方法,要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
     
    决定一个设计作品的质量的往往是它的细节,例如字体的选择,图形的构造,颜色的差异等等。这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好,如果制作粗糙,便会失去魅力。另外,如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响,很可能会从中发现一些新的灵感和方向。
     
    我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目曾经包括污染,城市变化,爵士乐宣传,未来建筑的趋势,水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度,然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点,必须先搜集很多的相关资料,对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现,但是想法必须是有形,有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西,其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料,研究以及消化它们,然后再试着从中找到自己的位置,与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时,是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么,不管完成品有多好看,也是白纸一张,因为它没有清楚的内容。通过最近这几个学期,我的研究能力提高了,也重新认识了设计的含义。